Lorenzo Cecchini nasce a Roma il 9 ottobre 1995

Si appassiona alla musica all’età di 13 anni iniziando a studiare chitarra, ispirato dal rock degli Aerosmith e dal blues di B.B.King.

Si presta come musicista per vari spettacoli teatrali, esibendosi al teatro di Villa Torlonia,Vascello e Quirinetta, sotto la regia di Gabriele Linari.

Suona al teatro delle Muse accompagnando l’artista Hector Titin Molina.

Suona per l’apertura del concerto dei Rulli Frulli

a Modena insieme alla MaTeMusik Band, con la quale registra un album ” Come te “

Suona a Saint Barth nelle Antille francesi in una raccolta fondi destinata alla sovvenzione del CIES, un’associazione che si occupa di mediazione interculturale.

Si esibisce a Roma con la MaTeMusik band alla Casa del jazz.

Consegue gli studi al Saint Louis College of Music di Roma studiando chitarra elettrica con i docenti Gabriele Giovannini e Giacomo Anselmi.
Sezione ritmica in studio di registrazione con Franco Ventura e Davide Aru Armonia con Andrea Avena e Vincenzo Presta.

Anna Bielli, chitarrista classe ‘98, studia musica dall’età di 11 anni. Si appassiona presto al rock, definendo la transizione chitarra classica-chitarra elettrica, con il supporto del Maestro Francesco Zanello. A 15 anni, contemporaneamente agli studi liceali, intraprende il corso di chitarra pop-rock presso il Saint Louis College of Music.
Le sue influenze musicali in continua evoluzione la portano a cambiare rotta e ad iscriversi al percorso accademico di primo livello in chitarra jazz presso il Saint Louis College of Music, studiando con Maestri del calibro di Umberto Fiorentino, Dario Lapenna, Rosario Giuliani, Maurizio Giammarco. Qui si diploma con il massimo dei voti nell’aprile 2023.

È bandleader, chitarrista e compositrice dei Treetops, settetto jazz-rock strumentale, che fonda alla fine del 2016. Con i Treetops pubblica il primo album di musica originale “Demetra” (2022), e un EP “Metropolis” (2023) che racchiude i momenti salienti della colonna sonora scritta dal settetto per il celebre film espressionista tedesco di Fritz Lang (1927).
La band si è esibita in molti teatri e locali come: Monk, Teatro Ghione, Teatro India, Teatro la Fenice (Venezia), Casa Tineretului (Braila, Romania), Mirandola Jazz Festival (Emilia Romagna), Arterie Festival (Rieti), Borgouniverso Festival (Aielli), Teatro Parioli, Angelo Mai, Forte Prenestino, Let it Beer, Le Mura, ecc.

È co-fondatrice dei Promenade, band pop sperimentale con all’attivo un EP “Promenade” (2022) di brani originali e alcuni live presso la Terrazza del Gianicolo e il Quid.

Nel 2018 suona sul palco del Circo Massimo per il Capodanno di Roma insieme alla POTP (Piccola Orchestra di Tor Pignattara), in apertura a Vinicio Capossela e Achille Lauro.

Al momento sta lavorando alla realizzazione di un album di brani composti da lei e la pianista Silvia Olivier.

Fabiana Testa, chitarrista di Roma classe 1984. Formatasi tra Roma e il Guitar Institute of Technology – GIT – di Los Angeles (award come miglior studente dell’anno 2012, votato all’unanimità da tutta la facoltà), è attiva come musicista professionista dal 2006 e ha all’attivo circa un migliaio di live,

trasversalmente suonati e vissuti nella più ampia varietà di contesti musicali e stilistici: pop (dal 2007 al 2010 è stabilmente nella band di Massimo Ranieri, con cui si esibisce allo Stadio Olimpico di Roma e all’Olympia di Parigi), rock, blues, reggae, funk e cantautorato, tanto in elettrico quanto in unplugged.

Dal 2008 si dedica all’attività didattica insegnando sia privatamente sia in diverse scuole di Roma che come Teacher Assistant al GIT di Los Angeles (2013).

Attualmente insegna presso tre diverse strutture a Roma, Stemma Music Academy, Scuola di Musica di Ponte Milvio e MMB Studios.

Ha collaborato con il portale didattico MusicOff con due rubriche su chitarra Country e chitarra Blues.

Oltre a mantenere sempre una costante attività didattica, si esibisce frequentemente in vari progetti (tribute bands, gospel e altro).

Ha accompagnato nei loro tour italiani artisti gospel del calibro di Chadwick Brawley e Knagui Giddins.

Nel 2017 ha pubblicato il suo primo album con il suo progetto artistico principale, la Fabi’s Blues Band, con ottimo riscontro di critica apparso sulle pagine di Guitar Club e la rivista Il Blues.

Dal 2018 è endorser del prestigioso marchio di chitarre Suhr grazie al distributore ufficiale italiano Backline, per il quale tiene clinic didattiche nei vari punti vendita italiani.

Claudio Maffei è un chitarrista e cantante, ma anche pianista e bassista, che ormai da parecchi anni svolge in parallelo le attività di insegnante di chitarra e di performer, nonché di autore.

Per quanto riguarda la parte didattica della sua attività, ovvero il corso di chitarra, elettrica e/o acustica, il suo approccio è di tipo prevalentemente pratico, quale è stato quello dello stesso Claudio nel corso del suo lungo percorso musicale. Un approccio nato dalla semplice esigenza di cantare accompagnandosi con la chitarra ma senza tralasciare le svariate possibilità comunicative che la chitarra può dare col fraseggio.

Ovviamente non vengono trascurati gli aspetti di teoria musicale e di insegnamento della lettura di uno spartito. Lo studio viene integrato con l’ausilio di diversi metodi tagliati su misura rispetto all’allievo, sia in relazione alle sue capacità, che in relazione alle sue aspirazioni di crescita.

Cantante e chitarrista da diversi anni sulle scene romane, ha militato in diverse formazioni in ambiti rock, blues, folk, soprattutto nel panorama live romano e del centro Italia. Numerosi i concerti one-man-band chitarra e voce come anche le collaborazioni con noti artisti sui palchi di importanti club, teatri, festival e piazze: il bluesman americano Nathaniel Peterson, il chitarrista veneto Tolo Marton, il percussionista americano Karl Potter, il bassista cantante Michael Brill, i chitarristi Nicola Costa, Lello Panico, William Stravato, Franco Vinci, e tanti altri.

Ha pubblicato tre album: Pinco è Una Nazione (2003); Today And Tonight (2012) poi ripubblicato con la Redwood Recordings come Muff Brotherhood dal titolo Somewhere Along the Shore (2019), e Nineteen Sixty-eight (2020); diversi singoli dal 2014.

Parallelamente all’attività live e discografica in ambito folk-rock-blues, negli ultimi anni sta lavorando assiduamente su una propria libreria di musiche strumentali originali pensate per un uso da commento sonoro raccolte su www.cmmusiclibrary.it.